未来主义画派(简称未来派)(Futurism),现代文艺思潮之一,是由意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂(Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。

马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文,标志着未来主义的诞生。

未来派全盘否定传统文艺的价值,认为人类的文化遗产和现存的文化都是腐朽、僵死,与现时代的精神不相容的。

他们的口号是摒弃一切博物馆、图书馆和学院(academy),反对一切模仿的形式,反抗和谐和趣味高雅。

未来派的美学主张(aesthetics)与表现主义(expressionism)有相同的地方,只是他们特别强调表现运动和力量,口号更激烈,纲领更明确,虚无主义(nihilism)的色彩更浓郁。

他们的主张是表现运动(motion)。按照他们的想法,象德拉克罗瓦画的马看起来不管怎么象猛烈奔跑,它也不过是在某一瞬间快速拍摄的照片。为了直接表现运动,就必须表现运动着的物体的几个形状。另外,只画人物不能成为肖像(portrait);人既有回忆,对未来也充满希望,因此, 如果在一个画面里不把这些都描绘进去,就不能成为肖像。他们这样想, 而且在艺术中加以实行。人们往往把立体派(cubism)和未来派认为是相类似的东西,实际上二者完全不同。立体派总是以静止(motionless)的姿态,分解物体的形状。

翁贝托·波丘尼(1882-1916年)是意大利画家和雕刻家,生于勒佐的卡拉博尔逝于索尔特。翁贝托·波丘尼是未来主义的杰出代表人物。翁贝托·波丘尼是未来主义运动最富思考能力的人物。

翁贝托·波丘尼,原来是巴拉画室里的学生,自从接受了未来派诗人马里内蒂的未来派理论之后,翁贝托·波丘尼就把这种理论首先在视觉艺术上确定下来。

翁贝托·波丘尼在《费加罗报》上发表了第一篇未来派宣言之后结识了马利奈蒂,并成为未来派的理论家。这位画家和雕塑家主要关切的问题是赋予物质以生命,并在物质运动中把它表现出来。翁贝托·波丘尼首先为了摆脱自己所受影响,特别是使他感到中了毒的1900年花卉风格的影响,而进行绝望的斗争。在翁贝托·波丘尼发表的各种宣言和《未来派的绘画雕塑》一书中,他都反复申明,应该推广”印象主义的瞬间”。

贾科莫· 巴拉,意大利画家,未来派最杰出的人物。他先是以学院式绘画崭露头角,受到当时评论界的赞赏。在巴黎的暂短逗留使他看到印象派和分色主义,对色和光的总是表现出狂热兴趣。

巴拉倡导绘画的同时并置原则,即描绘运动物体的多个侧面,以求在绘画这种静止的形式中表达运动和速度,使视觉的各个不同方面成为“相互贯通——同时混合的过程”。

巴拉追求表现运动和速度。他在《阳台上奔跑的女孩》一画中,以新印象主义点彩分色方法描绘强烈的光感,同时表现出奔跑的运动感。这样,运动物体在空间行进过程中所留下的多个渐进轨迹被全部容纳在一个单独形体上,仿佛是一张底片多次拍摄的结果。与其他年轻的未来派画家相比,巴拉的艺术较为平和抒情,没有太多的喧嚣嘈杂之感。他更多地关心画面的节奏和光色的抽象化处理,努力把感受、运动及内心状态融为一体。

1913至1916年,他进行了一系列创作,其中包括《水星在太阳前面经过》,这些从观察自然中获得启示的作品是未来派所留下的最抽象之作。他在给予感受、运动和心灵状态以独特完整造型上取得了成功,可以说,分析未来派和未来派都是以他为榜样,把感受、运动和心灵状态融合为一种表达方式的。我们若重意愿而不重结果的话,就应承认巴拉无疑是不自学地逾越了未来派的界限,而跻于最初的抽象派大师之列。

遗憾的是,这个真正的创新时期在全力进行战争的世界上并未引起任何反响,而且只持续了很短的时间。他作为先驱者的那件作品在很长的年代里也几乎无人知晓,只是在20世纪末,由于展览会和编排了非常认真的出版物以后,才被人重新发现。

罗伯特·德劳内 (Robert Delaunay) 和他的妻子受未来主义者的影响,同时走向抽象形式。诗人纪尧姆·阿波利奈尔(Guillaume Apollinaire,1880-1918 年)使用“奥弗斯主义(Orphism)” (Orphism,希腊古代宗教潮流,其名字来自 Orpheus)一词来定义他们的创作。

布面油画,132.1 × 131.1 厘米,纽约奥尔布赖特-诺克斯美术馆。

布面油画,111 × 90 厘米,国家现代艺术博物馆,蓬皮杜艺术中心,巴黎。

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